Metalopolis již 20 let pravidelně přináší informace a články převážně související s metalovou hudbou. Často však zavítáme i do jiných než metalových anebo vůbec hudebních oblastí a nezřídka tak nabízíme i obsah mimo hlavní záběr našeho webového magazínu.
Ubehlo 8 rokov subtílneho čakania na nový materiál, nakoľko som jediných protagonistov žánru britského viktoriánskeho black metalu už považoval za mŕtvu relikviu minulosti. Kolektív hviezdnych pútnikov si našťastie dal len trocha načas so spracovaním priehrštia uletených nápadov do koherentného celku, ktorý príznačne pomenovali „Stack Overflow In Corpse Pile Interface“. Už samotný názov je provokatívnym médiom vzbudzujúcim zvedavosť, aký hudobný (anti)tvar sa za ním môže skrývať. Niečo naznačuje aj zvláštnymi farbami hýriaci artwork, v plnej miere to však odhalí až majestátny úvod albumu.
Neodporúčam vstup, pokiaľ nie ste pripravení vstrebávať dlhé, v závere až sedemnásťminútové kompozície plné hudobných i ideových dramatických zvratov v duchu viktoriánskych tradícií vpletených do postmodernej štruktúry blackmetalových skladieb. Tento bod predstavuje základné pnutie a kontrast, z ktorého vyviera kreatívna energia kapely. V roku 2026 navyše obohatená o súčasný technokratizmus, ktorý celý koncept posúva do ešte bizarnejšej a na prvý pohľad ťažšie vstrebateľnej podoby.
Pritom úvod nahrávky tomuto konštatovaniu skôr odporuje. „Vzostup klaunov“ prichádza so zvukomalebným husľovým motívom na pozadí elektronickej ambiencie, ktorý postupne prechádza spolu s veľmi zaujímavou basgitarovou linkou do intenzívnej blackmetalovej víchrice. Týchto pár čitateľných minút dokonale nastaví tón nahrávky a poodhalí viacero jej dôležitých prvkov. V prvom rade je to nádherný, vyvážený zvuk, komplexný prístup ku kompozícii a prvé myšlienky zvestuje aj Mister Curse, ktorého vokál je svojský, teatrálny, naliehavý a uletený. Deklamuje, rozpráva, kričí i spieva — pokojne aj v rozmedzí niekoľkých taktov. Z toho je zrejmé, že podstatnou mierou dotvára nenahraditeľnú charizmu tvorby A FOREST OF STARS, ktorú ale neocení každý.
Samotná textová stránka je provokatívna — zvláštne kombinuje v halucinogénnych slohách digitálnu postmodernu s viktoriánskou estetikou, čím vytvára v dobrom slova zmysle bizarný celok. Väčšina textov je pritom zrozumiteľná a vhodne dopĺňa hudobnú zložitosť. Posúďte sami:
I surfaced to the noise of digital flutter, one eye in this mire, another gouging at the horizon. Whilst the final dances in the horror of right plug, wrong socket. Amidst all this my heart twitches out to the binary.
To môže navodiť dojem, že hudba bude pomerne neuchopiteľná, opak je skôr pravdou. A FOREST OF STARS sa sústredili na prístupnejšiu výstavbu skladieb, ktorá stále integruje v každej kompozícii veľké množstvo motívov alebo oddelených menších celkov, ku ktorým sa však kapela výraznejšie nevracia. Vytvára to epický dojem, ktorý necháva album ľahko, až opojne plynúť. Jedným z dominantných nástrojov sú práve ľúbezné husľové motívy, ktoré tentoraz dostali priestor vo väčšine melodických pasáží. Sú zároveň nositeľom abstraktnej viktoriánskej atmosféry, ktorá popiera samotný žáner, na ktorom je koncept kapely budovaný.
„Stack Overflow In Corpse Pile Interface“ často pôsobí zasnene až ambientne, hlavne vo svojom závere („Sway, Draped In Vague“, „Not Drinking Water“), kedy sa kapela pohráva s tónmi, zvukom a až pohodovou atmosférou na pozadí malebných basgitarových a gitarových motívov. Nezriedka svojou komplexitou pripomína posledné dielo DHG. Práve úvod predposlednej kompozície, kde musím vyzdvihnúť aj ženský vokál harmonizujúci s basgitarou, husľami a hammondkami, je exkluzívnym sonickým zážitkom. V takýchto chvíľach tie dlhé minúty stopáže dávajú zmysel a ubiehajú svižne.
Kovotepecký základ je tak skôr vodítkom než jadrom alebo šablónou, jeho typické postupy by ste hľadali márne. U A FOREST OF STARS oceňujem, ako z príliš abstraktných vecí prechádzajú k stále zložitým, no prístupným melodickým formám. V každej skladbe sa dá poľahky nájsť jej jadro — unikátny motív, harmónia alebo gradácia. Či už je to neofolkový atmosférický úvod „Root Circle Usurpers“, basovo-husľový rytmicky kolísavý stred „Mechanically Separated Logic“ alebo hypnotický intenzívny záver s ekvilibristickým motívom „Not Drinking Water“ — s nihilistickou deklamáciou „Faith in stone and rope. Faith in nothing else.“ pôsobí fatalisticky až rezignovane, hudobne však stále nesie iskru nádeje niekde na horizonte. A to sú len čriepky komplexného diela patriaceho podľa mňa k tomu najlepšiemu, čo Briti zložili, pričom podobným spôsobom by sa dal vyzdvihnúť temer ktorýkoľvek moment sedemdesiattriminútovej stopáže.
Roky práce i čakania neboli márne a nateraz som z albumu tak nadšený, že ho poľahky staviam na vrchol diskografie A FOREST OF STARS. Oceňujem žánrovú neostrosť, melodickú prístupnosť, tvrdosť v správnych chvíľach a celkový dojem prepracovanosti do posledného detailu. Všetko sú elementy umeleckého diela najvyššej kvality, ktoré popiera žánre a otvára nové dimenzie nielen hudobnej predstavivosti.
„Stack Overflow In Corpse Pile Interface“ premieta osem rokov čakania do fascinujúceho spojenia viktoriánskeho avantgardného black metalu, neofolku a postmodernej psychedélie, ktoré pôsobí zároveň bizarným aj podmanivým dojmom. Napriek košatej kompozičnej štruktúre je album melodicky prístupný, so silnou atmosférou a množstvom nezabudnuteľných momentov, ktoré ho stavajú na vrchol bohatej diskografie kapely.
1. Ascension of the Clowns
2. Street Level Vertigo
3. Mechanically Separated Logic
4. Roots Circle Usurpers
5. Sway, Draped In Vague
6. Not Drinking Water
Datum vydání: Pátek, 8. května 2026 Vydavatel: Prophecy Productions Stopáž: 73:33
JINÉ POHLEDY
Noisy
9 / 10
Tvrdit o něčem, že se jedná o originální hudební dílo, je v dnešní době trochu riskantní. Mohlo by se zdát, že vše již bylo objeveno, prozkoumáno a zpracováno. Jenže! Stále se naštěstí najdou tvůrci, kteří to vezmou z nezvyklé strany a stvoří něco překvapivého a neotřelého. Tohle album je toho důkazem a hudbu A FOREST OF STARS si bez uzardění dovolím označit přízviskem originální. Jejich emotivní stylový mix navíc zručně kombinuje avantgardu s přívětivou muzikálností a skupina prokazuje, že je specifická nejen svým projevem, ale i kvalitou vlastního materiálu, aranží a produkce. Není to hudba pro každého a nebudu se s nikým hádat, pokud nad Angličany zlomí hůl a odejde se zvednutým obočím. Mě ale deska neskutečně sedla, takže bodově šetřit nebudu.
26. května 2026
ZE SHOUTBOX-u
RIP
Na půli cesty mezi blackem a divadelním výstupem v rozmáchlém dramatickém stylu. Surrealistická koláž zvuků a teatrálně podávaného příběhu, kde se prolínají tklivě atmosferické melancholické smyčcové pasáže s chaotickými výbuchy black metalu.
Úterý, 19. května 2026
Arrow
Opulentný album, presne ako sa od avantgardných Britov po rokoch dalo čakať. Podivné hudobné štruktúry miešajúce postmodernu s atmosférou viktoriánskej dekadentnosti, ktorým dominujú husle, vytvárajú temný, emotívne pôsobiaci hudobný celok.
Návrat této kapely byl sakra smysluplný! V nové éře vydávají QUICKSAND svěží a nápadité desky a přitom zůstávájí věrni svému zvuku už de facto od 90. let. Novinka není žádnou výjimkou. Ta kombinace zemitých kytar a nadpozemských vokálů mě stále dostává.
Tazmánští čerti přinesli další desku progresivního, avšak moderního až „sportovního“ death metalu. Jejich pojetí smrtikovu je všechno, jen ne stará škola, přestože každou notou vzdávají hold klasikám žánru. Svěží, inspirativní přístup k látce.
Na novém albu anglické duo vynechává dříve běžné hostující vokály, takže zbyl soundtrackově vyznívající post rock s výrazným podílem klavíru. Oproti výbornému minulému albu lehký ústup do tradičnějšího vyznění, ale i tak velmi sugestivní náladová hudba.
Rozbité ozvěny vesnického folk rocku vpletené do posthardcorové a noise rockové tapiserie, která stojí na pomalých rytmech a ufňukaném vokálním projevu. Znepokojující, intenzivní a emotivní nahrávka, která zaujme nejen originálním spojením stylů.
Bourací kladivo mezi světy hardcoru, noise rocku, rapu a industriálu. Agresivita v jednom kotli se zranitelností. Zloba a nenávist s láskou. Nervózní zvukový dokument života v současné USA.
Někdy je to hodně jednoduché. Nepotřebujete nic složitého, zbytečně vyumělkovaného a progresivního, stačí když to parádně šlape a zbytek už je jen o pocitech. Buď to klapne, nebo ne. V případě Švédů ETERNAL EVIL a alba „Forever Feared“ to u mě klaplo.
Pořád to tam je! A to americká kapela ani nemusí nijak měnit svůj výrazový rejstřík. Matadoři instrumentálního post-rocku názorně ukazují, jak se ani po 2 dekádách na scéně nemusíte potácet v bludném kruhu vlastní vyprázdněnosti. Do té mají sakra daleko!