CHROME CELL TORTURE - Ibiza
Zajímavý postpunk z Austrálie. Deska kličkuje někde mezi pocitem svobody a bezmoci. Dravost punku se tu střídá s výraznější melodikou a emotivním projevem oscilujícím mezi zranitelností, vztekem a euforií.
Metalopolis již 20 let pravidelně přináší informace a články převážně související s metalovou hudbou. Často však zavítáme i do jiných než metalových anebo vůbec hudebních oblastí a nezřídka tak nabízíme i obsah mimo hlavní záběr našeho webového magazínu.
Během aktivního působení větších a etablovaných rockových kapel je to většinou tak, že počáteční alba se nesou ve znamení patrného vývoje a chuti posunovat vlastní tvorbu stále dál. Hudebníci jsou zkušenější, technicky se zlepšují, skladatelé se vyvarují začátečnických přehmatů a producenti si dají víc záležet u interpreta, který už má zvučné jméno, než s úplnými zelenáči. Po nějakém čase si to všechno sedne, kapela má vlastní tvář, kvůli které si jí fanoušci oblíbí (někteří naopak neoblíbí), a nějaký vývoj a progrese už není nic samozřejmého. Ať už z důvodu toho, že se hudebníkům nechce, protože mají své jisté, na příslušné scéně jsou zavedení, anebo prostě proto, že už na kreativním poli došli na úplnou mez a nemají kam se posouvat. U finské legendy AMORPHIS se osobně domnivám, že ani jednu ze zmíněných možností nemůžeme úplně vyloučit.
Od ryzího death metalu se přes různá vývojová stádia a koketování s jinými hudebními styly (art-rock a hudba sedmdesátých let obecně) kapela našla v atmosférickém ultramelodickém pojetí metalu (určitě základy tam pořád jsou), s nezbytnou pompézností a potřebným kontrastem mezi drsnějšími polohami a až téměř popovým vyzněním. Jak se výsledný mix povede, to vždy záleží na konkrétním albu, a zrovna u desek AMORPHIS je už takovým pravidlem, že jejich kvalita bývá většinou kolísavá.

Jak jsem již naznačil v prvním odstavci, na aktuální novince "Borderland" určitě nehrozí nějaký razantní odklon od toho, co nám kapela servírovala na předcházejících deskách. I zde se dočkáte chytlavých klavírních motivů, využití orientální stupnice (tolik typické pro tyto chladné seveřany), precizně zvládnutých a vedle sebe skvěle fungujících obou hlasových poloh Tomiho Joutsena, strhujících refrénů a absolutně dokonalé produkce. Album zatím poslouchám pouze na streamovací platformě, takže nemám žádné odborné srovnání, ale osobně mi připadá, že po zvukové stránce se jedná možná o nejdotaženější album AMORPHIS vůbec. První spolupráce s dánským producentem Jacobem Hansenem a hned na jedničku. Vše je perfektně vyvážené, vyhlazené, dynamicky zvládnuté, až si říkám, že by se některé skladby klidně mohly hrát v mainstreamových rádiích. Rozhodně to platí pro "Dancing Shadow" a "Light And Shadow" (není tam těch stínů nějak přehnaně?), na které by omladina klidně mohla regulérně tancovat na nějaké rockové diskotéce a málokdo by poznal, že je má na svědomí metalová kapela (i když tedy ten v menší míře zastoupený growling, který se tam přeci jen dostal, by asi napověděl).
Ke své původní příslušnosti se AMORPHIS přihlásí hned ve druhé v pořadí "Bones", což je takový ten klasický příklad tvrdších kousků postavených na orientální melodii, jako byly dřív třeba písně "Majestic Beast", nebo "Death Of A King". Z podobného těsta je též "The Lantern", kde ovšem převládne víc melancholická atmosféra jak z časů alba "Silent Waters".
Stejně jako na předcházejících albech, i zde je dvorním autorem textů Pekka Kainulainen, a ani na aktuální nahrávce nikterak nevybočil z témat a inspirací pro něj typických, jako je příroda, smrt, duchovno, odkaz předků a národní mytologie.
Pozitivní fakt je ten, že na albu nenalézám žádnou vycpávku, kterou bych přeskakoval nebo přetrpěl. Ač mě deska ze začátku hned nechytla a byl jsem trochu v rozpacích z toho, že tu máme opět jen volné pokračování toho, co už jsme dávno všichni slyšeli, tak nakonec se mi album jako celek upřímně líbí. Nenalézám tu možná tak silné a strhující momenty, jako na "Queen Of Time", ale určitě mi připadá silnější a nápaditější, než "Halo". Nahrávka zní celkově pompézně, uhlazeně a líbivě, tvrdších momentů je tak nějak poskrovnu, ale otevřeným posluchačským myslím by to vadit nemělo. V rámci celé diskografie AMORPHIS se rozhodně bude jednat o kladně hodnocené album, to si troufám tvrdit už nyní.
Nahrávka, která se v rámci diskografie AMORPHIS bude rozhodně řadit k těm podařeným.
8 / 10
Tomi Joutsen
- zpěv
Esa Holopainen
- kytara
Tomi Koivusaari
- kytara
Olli-Pekka Laine
- baskytara
Jan Rechberger
- bicí
1. The Circle
2. Bones
[video]
3. Dancing Shadow
[video]
4. Fog To Fog
5. The Strange
6. Tempest
7. Light And Shadow
8. The Lantern
9. Borderland
10. Despair
Borderland (2025)
Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia) (2024)
Queen of Time - Live at Tavastia (2023)
Halo (2022)
Queen Of Time (2018)
Under The Red Cloud (2015)
Circle (2013)
The Beginning Of Times (2011)
Magic & Mayhem - Tales From The Early Years (2010)
Forging The Land Of Thousand Lakes (DVD) (2010)
Skyforger (2009)
Silent Waters (2007)
Eclipse (2006)
Far From The Sun (2003)
Am Universum (2001)
Tuonela (1999)
My Kantele (EP) (1997)
Elegy (1996)
Black Winter Day (EP) (1995)
Tales From The Thousand Lakes (1994)
Privilege Of Evil (EP) (1993)
The Karelian Isthmus (1992)
Datum vydání: Pátek, 26. září 2025
Vydavatel: Reigning Phoenix Music
Stopáž: 49:45
V tomto roku som nepočul lepšiu pesničku ako „Dancing Shadow“ a tak celkovo mám pocit, že v prípade nového albumu sme sa s AMORPHIS konečne po celých tých rokoch dokonale stretli. Ďakujem. Krásna, upokojujúca, do posledného detailu produkčne ošetrená nahrávka. Teším sa z môjho tohtoročného TOP 5 albumu a ešte viac sa teším na budúcoročný Brutal Assault, kde si Fínov rozhodne nenechám ujsť.
Trón na ktorom sedí album "Queen Of Time" ostal neotrasený, priemerné "Halo" bolo zadupané, novinka je veľmi príjemné album do sychravej no zároveň aj farebnej jesene. Naživo v Prahe boli presvedčiví, hoci by im viac svedčalo introvertné klubové prostredie. Veľmi dobre.
Zajímavý postpunk z Austrálie. Deska kličkuje někde mezi pocitem svobody a bezmoci. Dravost punku se tu střídá s výraznější melodikou a emotivním projevem oscilujícím mezi zranitelností, vztekem a euforií.
Novinka od texaských maskovaných výtržníků je přesně tím typem desky, který vás nechce bavit, ale brutálně převálcovat. Naprosto hrubá a zemitá směs noise rocku a neandrtálského hardcore punku srší frustrací na všechny strany.
Orchestrálně pojatý power metal příliš nevyhledávám, ale pokud jde o takovouto kombinaci citlivě stavěné melodiky, progresivních prvků a silného vokálu, pak nezbývá než ocenit slušně odvedenou práci.
Aktivistický deathcore stále drží vlajku boje za práva zvířat hrdě vztyčenou. Naštěstí má i reprezentativní hudební doprovod, takže soundtrack k terorismu masokombinátů a jatek jako když najdete. Dlouhodobá jistota žánru.
Japonští náladotvůrci v sobě dokážou skloubit shoegaze, indie kytarovku a post-punk s překvapivě rockovým důrazem, a současně zasněným lehkým ženským vokálem. Výsledkem je velmi osobitá a fungující fúze éterické atmosféry a přímočaré energie.
Zajímavě žánrově neukotvená originální deska. Dánská parta kolem excentrické zpěvule Shaam Larein mísí black metal s goticko-okultním rockem, punkovou energií i epickým heavy metalem. Výbušná, roztěkaná a zároveň překvapivě soudržná a atmosférická směs.
Pozoruhodný kousek. SELENOPLEXIA se věnují black/death metalu s tím, že ho podávají v notně technicko-progresivní formě. Melodie, disonance i krásně rovné blackové pasáže. Velice široká paleta extrémních i čistých zpěvů. A taky Colin Marston za mixákem.





